朱可心款紫砂壶,紫砂壶收购

清初紫砂开光四方壶
清初澹然斋 加彩紫砂汉方壶
清早期 紫泥海棠形壶
清早期 紫泥六方蟾钮贴花壶
清康熙朱泥贴花婴戏莲纹壶
清雍正 紫泥粉彩描金花鸟纹笠帽壶
清早期段泥彩绘三友壶
清早期段泥贴花葡萄纹提梁壶
清早期段泥贴紫泥百合花卉大圆壶
清早期诗句款紫泥宫灯式壶
清早期朱泥贴花葡萄藤大壶
清早期朱泥贴花五瓣莲花壶
清早期 朱泥贴梅花狮球钮大圆壶
清早期紫泥高身宫灯壶
清早期紫泥绞胎琮式瓶
清早期紫泥狮钮贴花壶
清早期朱泥印花四方茶叶盖罐
清初无款 朱泥贴花瓶
清初无款 彩泥绘赏瓶

徐汉堂 牛盖壶
在紫砂壶造型中大胆运用虚实关系的设计，在当代作品中有代表性的是徐汉棠的菱花提梁壶。可以说这款壶型的提梁所形成的“虚”空间比大彬提梁壶的更大，更空，甚至和“实”的部分不成比例。但由于此壶身筒部分的形体饱满、筋纹刚健，再加上“虚”的部分本身有空灵之感，所以并不让人感觉有什么不协调。可以说这把壶是以实为本，以虚为用的经典。其实，紫砂壶中的虚实结合还不仅仅表现在器型本身各部分之间的空间对照上。更有趣味的是有些高明的工艺师通过创造形象的“实”来引起我们观者想象的“虚”，比如我们看到古代工匠在设计鼓架时就别具匠心。他们在鼓下安放着虎豹等猛兽形象，使人听到鼓声同时看到虎豹之形，两方面在脑中虚构结合就产生好象是虎豹在吼叫一样的主观感觉，使整个作品突然有了生气。陈鸣远束柴三友壶上的松鼠，蒋蓉牡丹壶上的蝴蝶，莲花壶上的青蛙，其实就具有同样的审美效果。
这样由形象产生的意象境界当然也是虚实的结合。然而从欣赏者的角度说，如果我们没有活跃的想象力对“实”的形象进行再加工，也就不可能产生真正的审美愉悦。

兴的特材质——紫砂，造就了我们广大的能工佳匠，造就了宜兴这个陶都名片。他们创造的宝贵财富和一件件留存于世的精美工艺品，就是工艺的证明、品质的的证明。所以说——紫砂是一种特质、紫砂是一门工艺、紫砂是一种品质、紫砂是一门道德！
整件作品围绕"鼎盛"这一主旨，妙趣横生。鼎是我国青铜文化的代表，它是文明的见证也是文化的载体。鼎被视为传国重器，国家和权力的象征，"鼎"字也被赋予"显赫"、"尊贵"、"盛大"等引申意义。如：一言九鼎、大名鼎鼎、鼎盛时期、鼎力相助等等。鼎又是旌功记绩的礼器，如：周代的国君或王公大臣在重大庆典或接受赏赐时都要铸鼎以记载盛况，这种礼俗至今仍然有一定影响。现在鼎的造型主要用来象征吉祥。在家中摆设铜鼎寓意一切将有新的开始。鼎盛，几乎到了极端的盛世，南朝梁国刘勰《文心雕龙.时序》："
经典礼章，跨周鞣汉，唐虞之文，其鼎盛乎
在紫砂业界，光货器见功力，从《鼎盛壶》中可窥见其技术功底不凡。作品素面朝天。圈把、桥钮、三弯流嘴显动感，饱满的壶身珠圆玉润，用以品茗是上上之选。壶体的每一个弧度都圆润有余．无可挑剔，流露着轻盈的质感，壶身刻有两条腰纹，流畅细腻，自然舒卷，将高超的光货技艺表现的。

李昌鸿制 四方合斗紫砂壶
该作品壶身微扁而有力度，上下各四方泥片镶接成合斗状，片片相接，其制作难度为手工成型技法中难，外表平整挺括，一丝不苟，尽显阳刚之气。壶之流把钮方中见圆，刚柔并济，整壶神态稳重，过渡自然，此壶外表造型质朴无瑕而又生动，为壶中佳品。

李宝珍制 传炉紫砂壶
四方传炉壶为清末创新品种，此壶以紫砂为材，泥质润泽细腻，坚致细密。茶壶方唇，壶盖上隆，中设提钮，短颈，鼓腹，下设四乳丁足，前侧流嘴呈三弯式，后设圆把。传炉壶式方中有圆，挺匀有力，堪为壶中佳作。壶身一面刻『传炉』，款识『启迪先生惠存』。另侧作大篆行书题字『一用宜兴砂』，字体瘦劲，尾落『板桥句』款。壶底中心作篆书阳文方印『李宝珍制』款。
从传世作品来看，晚清民初是传炉壶器型的成熟阶段，这一时期也是传炉壶的天下，所以擅制四方传炉壶的高手亦多产生于此一时期，如俞国良、李宝珍、冯桂林、汪宝根、沈孝陆及吴云根等均有佳作传世。

徐汉堂制 柱础壶
该壶材质呈赭褐色，壶体似圆石鼓凳，上小下大，腰间微敛，短流，嵌盖，环形把，造型稳健。泥质细密光润，为上好紫砂泥料。下为圈底，前侧流嘴呈上提状，后设圆把。一面阴线刻松下隐士图，其上刻线清晰，构图得体，清新雅致。一面刻“饮水思源”结字古朴，凿线有力。底落『宜兴紫砂』四字篆字阳文方紫砂印。