聊城王步瓷板画哪里可以鉴定

2、注重造型与装饰的结合王的青花极为注意装饰与器型的统一关系，如一九六五年赴日展青花釉红扁方瓶，以牵牛花为装饰题材，纹饰随器型旋转而变化。所画鲇鱼、双鸭大盘，均随器型用半刀泥刻成水波纹，即使青花形象又与微微下凹的盘面极为一致，匠心。

3、特的用笔与用料国画上的渲染在青花上叫作“分水”，用青料在泥坯上分水与宣纸上泼墨作画不同，纸上作画当即可见效果，而青花“分水”当时只是黑压压的一片，只有在烧成之后才能见到效果。王步的大片分水(面积大的一尺余)，从浓到淡一气呵成，料分五色，浑然一体，除“分水”之外，以线为骨，生平好用铁线描与折芦描，用笔圆润苍劲，其线条有如惊蛇走龙，疾驰于淋漓苍润的云水之中(分水)。

王步除辛勤劳动一生留下了丰富的陶瓷遗产之外，其正直、朴素、不依附权贵的品格也为人景仰。他在旧社会曾拒绝给封建官僚画题材庸俗的作品，甘心贫穷失业。解放后辛勤劳动，为党为人民创作过无数的作品，尤其是在去世前几年，在探求艺术瓷创新的同时，还希望普通的劳动人民也能使用他的青花，还画了许多民间用瓷的渣胎碗装饰纹样。足见他的艺术和劳动人民息息相关。

王步（1898-1968年）原名王仁元，号竹溪，晚年瓷画常署“陶青老人”江西丰城人，系清代同宣年间景德镇青花艺人王寿春的儿子。王步其名，源于汉代桑钦着的《水经注》一书，其中“赣水又东北迳王步，步则有城等等，今渭步。”而取。受其父亲影响，从小喜好画画。王步六岁时，父亲因劳成疾，沉病而逝，遂与母亲扶柩还乡。十三岁时，返回景德镇拜师叔许友生为师，学研青花。后入“陈记干顺”瓷坊务工。1919年春，邂逅广东瓷商吴霭生，进“合兴瓷庄”专事仿古青花瓷，1919年加入“瓷业研究社”相助促进景德镇陶瓷艺术的发展。吴霭生资助王步去北京故宫朝夕研习历代官窑名品，受益匪浅，为日后师古创新打下了坚实的基础。此后，王步的水墨青花一反元明青花繁缛之风，黄慎、八大画作遗风，不仅北京、天津、上海等地瓷商争购不让，而且南昌“丽泽轩”，九江“玉桮堂”也专利包销，影响甚广。

分水写意法是王步在青花“分水”传统技法上的一种新工艺。这种技法，就是以水和青花钴料停留在瓷器坯体上的时间长短决定青料的厚薄和质感。王步藉以娴熟的水墨写意形式，把“墨分五彩”融于“料分五色”，或以釉色沁润效果刻划时卉芳花的艳丽；或以色块的浓淡色阶彰显人物的形神风貌；或以线踪的勾皴描绘山野川邨的壮美景象，从而在青花瓷苑上树一帜。

王步瓷板画市场价格民国时期瓷板画大行其道，许多人的绘瓷技艺并不在“珠山八友”之下，很受当时商人们的欢迎，他们的作品以粉彩瓷板为主，画面多种多样，山水、花鸟、人物、虫草无所不精。当时瓷板尺寸有大有小，大到三尺多的中堂，小到用茶盘底剪下的薄片，四张薄片配成一套装上精美木框，十分流行。

步入21世纪的今天，瓷板画可谓百花齐放，大型瓷板画的佳作不断涌现，山水画的气势磅礴，人物画的形神兼备，花鸟画的多姿多彩，使瓷板的创作又达到了一个新的境界，它是景德镇陶瓷艺术发展的一个重要里程碑。由于存世量有限，瓷板的价格也在不断上涨。这次就有一部分民国时期的瓷板，尽管不是属于特别精的，但拍出的价格不菲。它们是“珠山八友”的作品，代表了那个时期瓷艺文化的风格。“他们的作品过去的几万元卖到这两年的几十万，现在一幅‘珠山八友’的作品卖到上百万已不是新鲜事。”

王步瓷板画市场价格建议：如何鉴赏瓷板画陈连勇认为瓷板画露胎部分较多，所以鉴定相对其他瓷器容易些：“珠山八友时期的白釉肥厚润白，不是薄薄一层的死白，其次彩不是化学料，构图也比较活，不死板。除此之外，画工都非常好，特别是书法远非现代书法可比。”不过当时珠山八友已经名声在外，作品受市场欢迎，因此市场同时已有仿品，在今天难以鉴别，甚至可能也被当作真品，收藏者只能从画意、风格来进行判断。

王步青花是景德镇陶瓷艺苑中一枝奇葩，其作品以笔意简练、博大精深和水色莹澈、的艺术特色而树一帜。他“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，了青花艺术一代新风，展示出青花绘画的新姿彩，形成了自身鲜明的青花艺术特色——淳雅、简洁、清雄，从而步近代，无人可步其后尘。

而王步的“愿闻吾过之斋”缘起不可考，大抵取自“子路闻过则喜”的意思。

“闻过则喜”并不容易。“愿闻吾过之斋”也确实体现了主人的雅量和情怀。

荀子说过，“非我而当者，吾师也；是我而当者，吾友也;谄谀我者，吾贼也。（批评我批评得正确，他就是我的老师;肯定我肯定得正确，他就是我的朋友;一味对我阿谀奉承者，正是要败坏我的人）”