王大凡的瓷板画福寿康宁,仿品怎么区分

20世纪，景德镇陶瓷艺术进入了一个辉煌的时代。流派奇峰突兀，风格争奇斗妍。从浅绛彩到粉彩，从写意青花到综合装饰，从民间青花到现代陶艺，薪火相传，谱写了瓷都的时代主旋律。如果说“珠山八友”奏响了瓷艺文人画的新乐章，那么从艺60年的王大凡，乃乐章中强劲的音符之一。


王大凡(1888—1961)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。

王大凡早年的人物画多是富贵寿考、伏虎罗汉、八仙图等，晚年的人物画以木兰从军、闻鸡起舞、岳母刺字等内容为多，注重作品的时代性。模仿品以其20世纪30、40年代的人物画为多，也有少量50、60年代的作品。从王氏人物画笔墨特点来看，主要有以下几个特色：王大凡瓷板画价格和鉴定方法介绍。

一是用笔用线遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类，多是中锋用笔，朴拙、厚实、圆润，章法别致，有装饰味，这是王大凡与王琦侧锋用笔画人物画的大区别。而模仿品勾线难学其骨，少圆润劲拔之韵味，有的中、侧锋并用，不得要领。



王大凡在浅降彩的基础上，了“落地粉彩”技法，很符合改革了浅降彩的设色，使浅降彩法画起画回生。王大凡在长达六十年绘画生涯中，兼工带写，构思严谨，用笔流畅，飘逸，其代表“布袋罗汉”，形态逼真，神情庄重慈祥，其动感飘逸，用笔如吴带当风，行云流水。把一个放下包袱何等自在逍遥的和尚刻画的惟妙惟肖，出神入化。


纵观王大凡一生的创作，题材多选择具有文化底蕴内涵的民间故事，民间故事承接着古代人们智慧与文化，王大凡＂借故＂在不同背景下表现出当代人文精神。正是这份＂雅＂与＂俗＂，文雅民俗的雅俗文化兼并，让王大凡的艺术作品大放异彩，博名至今。

王大凡的《梁红玉击鼓战金山》粉彩瓷盘，就是较为典型的例子。他用斧劈法了金山的一角，远景是隐约可见的逶迤山岗，近景是梁红玉所指挥的只露出船头的战船，船身、船尾都让山峰挡住了。那战船盘旋荡起了波澜的近水和平静如镜的远湖，形成动与静的鲜明对照，旨在战争场景的辽阔、宏大，从有限的画面之中传递出无限的信息，在画意、画蕴、画境诸方面，作出了可贵的探索。历史典故人物画，堪称人物画家王大凡艺术生涯的一大亮点。


王大凡的作品，无论是大件还是小件，可以说都充满了“文人画”的意趣美、意境美和形式美。小件作品统筹兼顾，以少胜多；大件作品纵横捭阖、运筹帷幄。他笔下的仙释人物，不是不食人间烟火的神，而是充满着人性、人情味、有血有肉的人；他笔下的历史人物，或疾恶如仇，或正气凛然，或幽默诙谐，或聪明睿智。如《竹林七贤》人物风格各异，内在精神气质和艺术内涵各具特点，强调了“画”的审美意趣，并把这种“意趣”扩大到画外，提高了它的文化品格。他的《新八仙》前后呼应，首尾相谐。八块瓷板，可立成篇，又可拼在一起构成一幅完整统一的画面。


早在1915年、王大凡就凭借他的《富贵寿考》粉彩瓷板画，荣获了巴拿马博览会金质奖章，是当时的得主、由此可见王大凡影响力、再结合王大凡的画工、丰富内涵的故事主题、其作品价格近年来越炒越高。


早在2011年的北京、王大凡的一副规格为101×46cm（4平尺左右）的单条屏瓷板画、就已经公开拍卖出920万的，一度刷新为王大凡单条屏瓷板画的高纪录。



随后在2013年的北京、一件王大凡的主题为投笔从戎、木兰从军的粉彩四方笔筒、一经问世、便在竞争激烈的拍场上，经过几轮轮的叫价、终拍出了520万的价格。



不光是在国内、在国外还没有受冲击的2019年、四条规格为：单条宽21cm，高73cm的王大凡“渔樵耕读”瓷板画四条屏，在拍场上经过十几轮的叫价、终拍出了2150万的、刷新王大凡作品的高纪录，轰动整个瓷板画交易市场。

王大凡瓷板画价格和鉴定方法介绍。

王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。如果说他早年的作品用画笔向人们讲述一个动人的故事，那么他中年的作品就是传达一种禅意，晚年的作品则表达了一种精神境界。中国画大家林风眠、潘天寿、周昌谷、吴山明等称王大凡是一位艺术修养的“陶瓷文人画大师”，如果不是当时景德镇环境闭塞，缺乏宣传， “大凡先生人物画艺术造诣可以与海上大家相媲美。

近些年来王大凡瓷板画拍卖市场上价格相当不菲，下面就为大家简单介绍一些王大凡瓷板画作品价格参考：



920万成交王大凡 粉彩“福寿无疆”人物大瓷板



960万成交王大凡 禹王治水图 粉彩瓷板



201.6万成交王大凡 淮上渔者人物瓷板 2012年宝诚成交作品

下面就为大家简单介绍一些王大凡瓷板画鉴定的技巧：

1、笔触。王大凡用笔用线非常的遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类。多是中锋用笔，朴拙、厚实、圆润，章法别致，有装饰味，这是王大凡与王琦用笔画人物画的大区别。而模仿品勾线难学其骨，少圆润劲拔之韵味，有的中、侧锋并用，不得要领。
2、脸部刻画。王大凡刻画人物脸部非常的细腻，讲究明暗变化，有西画中的素描关系和光影变化，晕染手法特，立体感强。王氏画仕女以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之，特点鲜明，并形成一种惯用的程式。

3、绘画作品背景。王大凡瓷板画中人物画背景多勾描葱郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草绿、翠绿、深绿几个层次明显，笔法一丝不苟。 模仿品设色染色平板，厚重之中少阴阳层次变化，色调过渡生硬，少润泽之感。

从王氏作品设色来看：一是画面绚丽照人，光彩艳发，画场面大、人物多的作品，总是根据主题需要，主角多用鲜艳夺目的色料(如胭脂红、西赤等)，次要人物一般以赭、黄、蓝色陪衬；

二是填色较厚实，人物画在双勾白描稿的基础上，多用浓重、深沉、艳丽的色彩，作多层次的渲染，注重明暗层次和冷暖变化，有传统工笔重彩的艺术效果。

4、“落地彩”。王大凡研究出“落地粉彩”画法，不用玻璃白填底色，直接将色料填绘在瓷胎上，再罩雪白、水绿之类料色，简化工艺，画意更浓。

5、款识。王大凡书法以行书为佳，俊逸秀美，平淡见精妙，精审且遒丽。题款时多是在诗文后再落干支姓名款。常见落款为：“黟山大凡王堃作于希平草庐”、“黟山樵子大凡写于昌江之希平草庐”、“黟山大凡王堃画于昌江”、“黟山王大凡画”、“希平居士昌江客次”、“王堃画”等。常见印款为：“大凡”、“王堃”、“王大凡作”等篆款。底款为“希平草庐”。



纵观王大凡一生的创作，王大凡作品追求“文人画”，以雅俗共赏贯穿，并将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上，传世作品精美绝伦，充分体现了以诗入画，蕴画于诗的艺术风貌。在“珠山八友”的数位画家中，除王琦属大写意外，其他画家均为兼工带写、婉约内敛的小写意，王大凡作品就是这种艺术表现形式和审美理念的典型代表。

“珠山八友”是民国时期景德镇一批绘瓷名家的总称。从广义上说，有代的汪晓棠、潘匋宇；第二代的王琦、王大凡、徐仲南、汪野亭、田鹤仙、何许人、邓碧珊、毕伯涛、程意亭、刘雨岑十人。1928年，在王琦倡导下，先由八人组织了“月圆会”，称“珠山八友”，以后又有二人参加，后称“名家”；第三代的张志汤、方云峰、汪大沧、王步、毕渊明等几十人，其中张志汤的山水、骏马、花鸟，王步的青花，毕渊明的走兽等均很有名。他们大多活跃在上世纪二十年代至四十年代，绘瓷各有专长，风格各有所别。他们的作品在造型、线条、光线、色彩等方面吸取了近代画的营养，完全可比肩于画家在纸绢上的作品，在中国陶瓷史上留下了光辉的一页。

2019秋拍，北京保利以33.56亿元人民币圆满收槌。其中《瓷艺——近现代文人瓷画》专场，民国制瓷大师王步的粉彩《渔家乐》中堂瓷板作品拍出1092.5万的好价格，王大凡瓷板画岳母刺字也拍的380万的引起高度关注。分析人士表示，民国瓷板画价格走高，导致市场上的仿品较多，有时难以鉴别。因此，建议普通藏家不要一味专挑民国大师的作品，可以当代瓷板画，当代瓷板画的收藏价值也很高。